Eröffnungszeremonie

Die Ausstellungsreihe „Zeit und Raum für neue Begegnungen“ findet in Villa Skärtofta dem ältesten Gebäude von Vår Gård . Ausgewählte Kunstwerke der Sammlung werden zusammen mit aufstrebenden Talenten der Gegenwart präsentiert. Dynamik, Harmonie und Konfrontationen erwarten die Besucher im Dialog zwischen moderner und zeitgenössischer Kunst. Die Schnittmengen werfen Licht auf die Vergangenheit und geben zugleich Einblicke in eine kommende Zukunft.

27. April – 27. September – Hertha Hillfon.
In der diesjährigen Sommerausstellung in Villa Skärtofta begegnet das Publikum einem der markantesten Kunstwerke Schwedens. Hertha Hillfons Skulpturen und Porträts fügen sich in das eklektische Ambiente der Villa aus dem späten 19. Jahrhundert ein und schaffen einen neuen Dialog zwischen Kunst und Raum. Hier treten weitere Facetten von Hillfons Kunst zutage – eine tiefe Verbundenheit mit dem Körper, dem Material und der Hand, die die Werke formte. Ton, Kohle, Glasur und Gold tragen Spuren ihrer intensiven Beziehung zu Mensch und Material. Die Ausstellung erstreckt sich über mehrere Räume der Villa und lässt verschiedene Stimmungen in Hillfons Gestaltungssprache aufeinandertreffen – von persönlichen Porträts bis hin zu kraftvollen skulpturalen Ausdrucksformen.

14. Januar – 20. April – Michelle Eismann & Isaac Grünewald.
In der ersten Ausstellung des Jahres in Villa Skärtofta treffen zwei Künstlerteams aufeinander: die zeitgenössische Künstlerin Michelle Eismann und Saltsjöbaden . Die Ausstellung erkundet den Dialog zwischen ihren Ausdrucksformen – Eismanns spiegelbasierte Installationen und Lichtreflexionen treffen auf Grünewalds farbenfrohes Tempo und seine Gestaltungssprache.

Durch die Zusammenführung von Werken aus Vår Gård mit innovativer zeitgenössischer Kunst entsteht ein Raum, in dem Tradition und Gegenwart ineinanderfließen. Hier kann der Betrachter selbst Teil des Werkes werden, im Zusammenspiel von Bewegung, Farbe und Form.

Seit dem Jubiläumsjahr 2024 präsentiert das Vincaféet Kunst in verschiedenen Medien und Ausdrucksformen, in denen die Visionen, Gedanken und Träume der Menschen in einer sich ständig wandelnden Welt ihren Platz finden. Die Ausstellungen im Vincaféet wechseln saisonal, folgen aber alle demselben Motto: visionäre Kraft. Hier beleuchten wir die Bedeutung der Kunst im Vår Gård – in der Geschichte, in der Gegenwart und mit Blick in die Zukunft.

28. Januar – 20. April – Alf Steinsvik.
In der ersten Ausstellung des Jahres im Vincaféet zeigt der Naturfotograf Alf Steinsvik Werke, die die Pracht der Natur mit einem stillen, poetischen Ausdruck einfangen. Anhand von Bildern aus drei für ihn bedeutsamen Orten – Nordnorwegen, Saltsjöbaden und Vilnius – verknüpft Steinsvik das Lokale mit dem Globalen, das Kleine mit dem Monumentalen.

Seine Fotografien bewegen sich zwischen dramatischen Landschaften, einer vielfältigen Vogelwelt und stillen Momenten im Rhythmus der Natur und regen den Betrachter dazu an, die Verbindungen zwischen Orten, Perspektiven und der Präsenz der Natur zu entdecken.

Im Jahr 2024 Vår Gård sein 100-jähriges Bestehen und begann ein Jubiläumsjahr, in dem die Kunst im Mittelpunkt stand. Ausstellungen und Vernissagen würdigten und präsentierten das großartige kulturelle Erbe von Vår Gård .

Zeit und Raum für neue Begegnungen – Villa Skärtofta

2024,

13. Februar – 20. April – Evelina Dovsten und Einar Forseth:
Im Rahmen der Kulturnacht am 20. April findet zum Abschluss der Ausstellung ein offenes Buchgespräch mit der Künstlerin Evelina Dovsten und Professor Andreas Nobel statt.

14. Mai – 31. August – Mirjam Hemström Farsi und John Olsson:
Die zweite Ausstellung in Villa Skärtofta . Hier werden Werke der zeitgenössischen Künstlerin Mirjam Hemström Farsi sowie des Bildhauers John Olsson aus der Sammlung von Vår Gård

2024/2025,

28. September – 15. Januar – Einar Höste und Miriam Johannesson:
1974 Vår Gård sein 50-jähriges Bestehen. Als Jubiläumsgeschenk Vår Gård die von Einar Höste, einem der bedeutendsten Konkretisten seiner Zeit, signierte Skulptur „Globe in a Cube“. Symbolisch steht Höstes Kunst für die Sehnsucht, dem beengten Raum zu entfliehen. Fünfzig Jahre später führt die aufstrebende Künstlerin Miriam Johannesson Höstes Visionen in einer neuen Gruppe perlmuttfarbener Metallskulpturen fort, die eigens für den Ort und das 100-jährige Jubiläum geschaffen wurden.

22. Januar – 15. April – Kristin Larsson & Endre Nemes:
Wir beginnen das Jahr mit der Begegnung zwischen der Glaskünstlerin Kristin Larsson und dem Maler und Bildhauer Endre Nemes. „Ein Ort zum Glücklichsein“ ist eine Collage von Endre Nemes, die er Vår Gård zum 50-jährigen Jubiläum schenkte. In diesem Jahr Vår Gård ein neues Jahrhundert und haucht seiner Kunstsammlung neues Leben ein. Die Ausstellung ist ein Dialog zwischen Endre Nemes und der Glaskünstlerin Kristin Larsson, die beide eng mit Gustavsberg verbunden sind, wo Nemes die Emaillekunst entwickelte und Larsson heute ihr Atelier hat. In ihren Werken erkunden sie auf unterschiedliche Weise Erinnerungen, das Sammeln und die Geschichte.

15. April – 21. August – Ida Netterberg & Gustaf Lindgren:
Im Mittelpunkt stehen das Meisterwerk des Architekten Gustaf Lindgren, Skärtofta, und die zeitgenössische Keramikerin Ida Netterberg, die mit einem ortsspezifischen Kunstwerk im Garten, inspiriert von Ornamenten aus Skärtofta, einen Beitrag leistet. Netterberg, die 2023 ihren Master an der Konstfack abschloss, untersucht in ihrer Arbeit die Bedeutung von Ornamenten und das Verhältnis des Menschen zur Natur – eine Hommage an die reiche Geschichte und die detaillierte Formensprache des Gebäudes.

2025/2026

, 23. August 2025 – 8. Januar 2026 – Anna Charlotte Rosenberg Bosten & Inger Sarin:
Eine Ausstellung, in der zeitgenössische Textilkunst auf historische Textilien trifft und in einem stillen Dialog über Geduld, Zeit und den Rhythmus der Natur sinniert. Die Werke sind um das Thema „Die vier Elemente“ miteinander verwoben und laden zu Kontemplation, Präsenz und Reflexion ein. Durch nachvollziehbare Materialien, Pflanzenfärbung und Stickerei entsteht ein Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart – in dem langsames Handwerk seinen Platz in einer immer schnellerlebigen Welt findet.

Rosenberg Bosten ist eine Textilkünstlerin und Designerin mit internationaler Ausstellungserfahrung. Sie arbeitet mit den Rhythmen der Natur, Pflanzenfarben und nachvollziehbaren Materialien. Inger Sarin (1931–2024) erneuerte den textilen Ausdruck mit starkem Gefühl und Experimentierfreude – ihre Stickereien vibrieren vor Leben, Symbolik und haptischer Kraft.

Visionäre Kraft – Vincaféet

2024,

14. März – 12. Juli – Margareta Ternström.
Die erste Ausstellung im Vincaféet mit ausgewählten Werken aus Margareta Ternströms umfangreichem Schaffen mit Schwerpunkt auf ihrer letzten Schaffensperiode. Lassen Sie sich von ihrer digitalen Kunst mit abstrakten Bildkompositionen und geometrischen Ausdrucksformen inspirieren, die an den Weltraum erinnern.

12. Juli – 30. November – Gunnar Orrby und Gun Wahrenby.
Hier präsentieren wir zwei der größten Plakatkünstler des 20. Jahrhunderts, die mit KF und der genossenschaftlich organisierten Werbeagentur verbunden sind. Die Ausstellung entstand in Zusammenarbeit mit dem Kunstverein der Coop und dem Stockholmer Verbraucherverband.

2024

– 15. April 2025 – Grafiska Sällskapet:
Acht Grafiker der Grafiska Sällskapet interpretieren den Künstler Sven X:et Erixson. Ein einzigartiges Projekt, das Teil der Jubiläumssammlung von Vår Gård

26. April – 12. Juni – Oskar Bergman und Marja Casparsson:
Vår Gård präsentieren Werke mit lokalen Motiven, die die Idylle des Schärenmeeres und die Romantik der Region widerspiegeln. Oskar Bergmans leuchtende Darstellungen des Schärenmeers treffen auf Marja Casparssons kraftvollen und üppigen Ausdruck. Gemeinsam spiegeln sie das künstlerische Erbe und die Entwicklung der Stadt wider.

12. Juni – 2. Oktober – Jeanette Karsten:
In dieser Fotoausstellung sind Werke der Architektin und Künstlerin Jeanette Karsten zu sehen. Ihre Fotografien fangen Momente ein, in denen Licht auf die Tiefe und Form von Glas trifft. Durch die Linse ihrer Kamera dokumentiert sie Spiegelungen und Schattenspiele in ihren Glaskunstwerken und schafft Bilder, die Assoziationen mit organischen, oft Unterwasserwelten wecken.



4. Oktober 2025 – 16. Januar 2026 – Peace Parks 2026.
Mit Malerei und Fotografie entführen uns die Künstlerinnen Karin Holmström und Jytte Fredholm Ferreira nach Botswana, wo die Begegnung mit der Wildnis zur Kunst wird. Gemeinsam brachen sie für mehrere Wochen in einem Zelt in die afrikanische Wildnis auf, ohne sich vorher zu kennen und völlig ohne Verbindung zur Außenwelt. Dort erlebten sie die Natur hautnah – und auch sich selbst. Sie kehrten mit intensiven, fast spirituellen Erfahrungen zurück, die zu einem einzigartigen Kunstprojekt gewachsen sind.

Initiiert wurde das Projekt von der Peace Parks Foundation, einer gemeinnützigen Organisation, die grenzüberschreitend im südlichen Afrika tätig ist, um Tiere und Natur zu schützen, Parkranger auszubilden und lokale Gemeinschaften durch Ökotourismus und nachhaltige Entwicklung zu stärken. Die Ausstellung „Wild in Africa“ wurde im Sommer 2025 im Hagaparken und im Schmetterlingshaus gezeigt und ist nun dank einer Kooperation mit Vår Gård Saltsjöbaden . 20 % des Erlöses jedes verkauften Werkes fließen direkt in die wichtige Arbeit der Peace Parks Foundation.