Eröffnungszeremonie

Die Ausstellungsreihe „Zeit und Raum für neue Begegnungen“ findet in Vår GårdVilla SkärtoftaVilla Skärtofta Villa SkärtoftaVilla SkärtoftaVilla SkärtoftaVilla Skärtofta Villa SkärtoftaVilla Skärtofta. Ausgewählte Kunstwerke der Sammlung werden zusammen mit aufstrebenden Talenten der Gegenwart präsentiert. Dynamik, Harmonie und Konfrontationen erwarten die Besucher im Dialog zwischen moderner und zeitgenössischer Kunst. Die Schnittmengen werfen Licht auf die Vergangenheit und geben zugleich Einblicke in eine kommende Zukunft.

27. April – 27. September – Hertha Hillfon.
In der diesjährigen Sommerausstellung in Villa Skärtofta begegnet das Publikum einem der markantesten Kunstwerke Schwedens. Hertha Hillfons Skulpturen und Porträts fügen sich in das eklektische Ambiente der Villa aus dem späten 19. Jahrhundert ein und schaffen einen neuen Dialog zwischen Kunst und Raum. Hier treten weitere Facetten von Hillfons Kunst zutage – eine tiefe Verbundenheit mit dem Körper, dem Material und der Hand, die die Werke formte. Ton, Kohle, Glasur und Gold tragen Spuren ihrer intensiven Beziehung zu Mensch und Material. Die Ausstellung erstreckt sich über mehrere Räume der Villa und lässt verschiedene Stimmungen in Hillfons Gestaltungssprache aufeinandertreffen – von persönlichen Porträts bis hin zu kraftvollen skulpturalen Ausdrucksformen.

14. Januar – 20. April – Michelle Eismann & Isaac Grünewald.
In der ersten Ausstellung des Jahres in Villa SkärtoftaSaltsjöbadenSaltsjöbaden SaltsjöbadenSaltsjöbadenSaltsjöbadenSaltsjöbaden SaltsjöbadenSaltsjöbaden. Die Ausstellung erkundet den Dialog zwischen ihren Ausdrucksformen – Eismanns spiegelbasierte Installationen und Lichtreflexionen treffen auf Grünewalds farbenfrohes Tempo und seine Gestaltungssprache.

Durch die Zusammenführung von Werken aus Vår Gårdmit innovativer zeitgenössischer Kunst entsteht ein Raum, in dem Tradition und Gegenwart ineinanderfließen. Hier kann der Betrachter selbst Teil des Werkes werden, im Zusammenspiel von Bewegung, Farbe und Form.

Seit dem Jubiläumsjahr 2024 präsentiert das Vincaféet Kunst in verschiedenen Medien und Ausdrucksformen, in denen die Visionen, Gedanken und Träume der Menschen in einer sich ständig wandelnden Welt ihren Platz finden. Die Ausstellungen im Vincaféet wechseln saisonal, folgen aber alle demselben Motto: visionäre Kraft. Hier beleuchten wir die Bedeutung der Kunst im Vår Gård – in der Geschichte, in der Gegenwart und mit Blick in die Zukunft.

28. Januar – 20. April – Alf Steinsvik.
In der ersten Ausstellung des Jahres im Vincaféet zeigt der Naturfotograf Alf Steinsvik Werke, die die Pracht der Natur mit einem stillen, poetischen Ausdruck einfangen. Anhand von Bildern aus drei für ihn bedeutsamen Orten – Nordnorwegen, Saltsjöbaden und Vilnius – verknüpft Steinsvik das Lokale mit dem Globalen, das Kleine mit dem Monumentalen.

Seine Fotografien bewegen sich zwischen dramatischen Landschaften, einer vielfältigen Vogelwelt und stillen Momenten im Rhythmus der Natur und regen den Betrachter dazu an, die Verbindungen zwischen Orten, Perspektiven und der Präsenz der Natur zu entdecken.

2024 Vår GårdVår GårdVår Gård Vår GårdVår GårdVår GårdVår Gård Vår GårdVår Gård .

Zeit und Raum für neue Begegnungen – Villa Skärtofta

2024,

13. Februar – 20. April – Evelina Dovsten und Einar Forseth.
Im Rahmen der Kulturnacht am 20. April findet zum Abschluss der Ausstellung ein offenes Buchgespräch mit der Künstlerin Evelina Dovsten und Professor Andreas Nobel statt.

14. Mai – 31. August – Mirjam Hemström Farsi und John Olsson
Die zweite Ausstellung in Villa Skärtoftapräsentiert Werke der zeitgenössischen Künstlerin Mirjam Hemström Farsi sowie des Bildhauers John Olsson aus Vår GårdSammlung von

2024/2025

28. September – 15. Januar – Einar Höste und Miriam Johannesson.
feierte Vår GårdVår GårdVår Gård „Globe in a cube“, signiert von Einar Höste, einem der bedeutendsten Konkretisten seiner Zeit. Symbolisch steht Höstes Kunst für die Sehnsucht, aus dem geschlossenen Kubus auszubrechen. In diesem Jahr, 50 Jahre später, führt die aufstrebende Künstlerin Miriam Johannesson Höstes Visionen in einer völlig neuen Gruppe perlmuttfarbener Metallskulpturen fort, die eigens für den Ort und das 100-jährige Jubiläum geschaffen wurden.

22. Januar – 15. April – Kristin Larsson & Endre Nemes.
Wir beginnen das Jahr mit der Begegnung zwischen der Glaskünstlerin Kristin Larsson und dem Maler und Bildhauer Endre Nemes. „Ein Ort zum Glücklichsein“ ist eine Collage von Endre Nemes, die Vår GårdVår GårdVår Gård Vår GårdVår GårdVår GårdVår Gård Vår GårdVår Gård ein neues Jahrhundert, und die Kunstsammlung erwacht zu neuem Leben. Die Ausstellung ist ein Dialog zwischen Endre Nemes und der Glaskünstlerin Kristin Larsson, die beide eine enge Verbindung zu Gustavsberg haben, wo Nemes die Emaillekunst entwickelte und Larsson heute ihr Atelier betreibt. In ihren Werken erkunden sie auf unterschiedliche Weise Erinnerungen, das Sammeln und die Geschichte.

15. April – 21. August – Ida Nätterberg & Gustaf Lindgren:
Im Mittelpunkt stehen das Meisterwerk des Architekten Gustaf Lindgren, Skärtofta, und die zeitgenössische Keramikerin Ida Nätterberg, die ein ortsspezifisches Kunstwerk im Garten beisteuert, das von Ornamenten aus Skärtofta inspiriert ist. Netterberg, die 2023 ihren Master an der Konstfack abschloss, untersucht in ihren Arbeiten die Bedeutung von Ornamenten und das Verhältnis des Menschen zur Natur – eine Hommage an die reiche Geschichte und die detailreiche Formensprache des Gebäudes.

2025

– 8. Januar 2026 – Anna Charlotte Rosenberg Bosten & Inger Sarin.
Eine Ausstellung, in der zeitgenössische Textilkunst auf historische Textilien trifft und in einem stillen Dialog über Geduld, Zeit und den Rhythmus der Natur miteinander in Berührung kommt. Die Werke sind um das Thema der vier Elemente verwoben und laden zu Kontemplation, Präsenz und Reflexion ein. Durch nachvollziehbare Materialien, Pflanzenfärbung und Stickerei entsteht ein Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart – in dem langsames Handwerk seinen Platz in einer immer schnellerlebigen Welt findet.

Rosenberg Bosten ist Textilkünstlerin und Designerin mit internationaler Ausstellungserfahrung. Sie arbeitet mit den Rhythmen der Natur, Pflanzenfarben und nachvollziehbaren Materialien. Inger Sarin (1931–2024) erneuerte den textilen Ausdruck mit starkem Gefühl und Experimentierfreude – ihre Stickereien sprühen vor Leben, Symbolik und haptischer Kraft.

Visionäre Kraft – Vincaféet

2024,

14. März – 12. Juli – Margareta Ternström.
Die erste Ausstellung im Vincaféet mit ausgewählten Werken aus Margareta Ternströms umfangreichem Schaffen, mit Schwerpunkt auf ihrer letzten Schaffensperiode. Inspiriert von ihrer digitalen Kunst mit abstrakten Bildkompositionen und geometrischen Formen, die an den Weltraum erinnern.

12. Juli – 30. November – Gunnar Orrby und Gun Wahrenby.
Hier präsentieren wir zwei der bedeutendsten Plakatkünstler des 20. Jahrhunderts, die mit KF und der genossenschaftlichen Werbeagentur verbunden sind. Die Ausstellung entsteht in Zusammenarbeit mit dem Kunstverein der Genossenschaft und dem Stockholmer Verbraucherverband.

2024/2025,

1. Dezember – 15. April – Grafiska Sällskapet.
Acht Grafiker der Grafiska Sällskapet interpretieren den Künstler Sven X:et Erixson. Ein einzigartiges Projekt, das Teil der Vår GårdJubiläumssammlung von

26. April – 12. Juni – Oskar Bergman und Marja Casparsson.
Wir präsentieren zwei Künstler aus Saltsjöbad aus Vår Gårdmit lokalen Motiven, die die Idylle des Archipels und die Romantik der Region widerspiegeln. Oskar Bergmans leuchtende Darstellungen des Archipels treffen auf Marja Casparssons kraftvollen und üppigen Ausdruck. Gemeinsam spiegeln sie das künstlerische Erbe und die Entwicklung der Stadt wider.

12. Juni – 2. Oktober – Jeanette Karsten.
In dieser Fotoausstellung sehen wir Werke der Architektin und Künstlerin Jeanette Karsten. Ihre Fotografien fangen Momente ein, in denen Licht auf die Tiefe und Form von Glas trifft. Durch die Kameralinse dokumentiert sie Reflexionen und Schattenspiele in ihren eigenen Glaskunstwerken und schafft Bilder, die Assoziationen mit organischen, oft Unterwasserwelten wecken.

2025/2026

4. Oktober 2025 – 16. Januar – Peace Parks 2026.
Die Künstlerinnen Karin Holmström und Jytte Fredholm Ferreira entführen uns mit ihren Gemälden und Fotografien nach Botswana, wo die Begegnung mit der Wildnis zur Kunst wird. Gemeinsam brachen sie für mehrere Wochen in einem Zelt in die afrikanische Wildnis auf, ohne sich vorher zu kennen und völlig von der Außenwelt abgeschnitten. Dort erlebten sie die Natur hautnah – und auch sich selbst. Sie kehrten mit intensiven, fast spirituellen Erfahrungen zurück, aus denen ein einzigartiges Kunstprojekt entstanden ist.

Initiiert wurde das Projekt von der Peace Parks Foundation, einer gemeinnützigen Organisation, die grenzüberschreitend im südlichen Afrika Tiere und Natur schützt, Parkranger ausbildet und lokale Gemeinschaften durch Ökotourismus und nachhaltige Entwicklung stärkt. „Wild in Africa“ wurde im Sommer 2025 im Hagaparken und im Schmetterlingshaus gezeigt und ist nun SaltsjöbadenWohnzimmer von Vår Gård. 20 % des Gewinns aus jedem verkauften Werk fließen direkt in die wichtige Arbeit der Peace Parks Foundation.